国产亚洲精品AAA大片,五月天综合网在线欧美,久久久久九九精品影院,中文国产日韩欧美二视频

【628568.com--作文大全】

　　戲曲大舞臺作文

　　戲曲的角色分為四大類：生，旦，凈，丑，這還是我小學(xué)音樂參加公開課時，老師讓我們記下的，還別說，我真的知道關(guān)于戲曲知識的只有這些，因為我從不關(guān)心戲曲，對它的印象只是兩個無聊的熱門在無聊的說唱著，每次“掃蕩”但是頻道時，看到它后，變好不猶豫的跳過了。

　　唯一的一次轉(zhuǎn)折還是在這次語文課上，是“戲曲大舞臺”這一綜合實踐課上，老師先放了一段段“討人喜歡”的戲曲，這聲音可好聽呢!所以，我認為：反正都是學(xué)，還不如好好借著這次機會研究一下，何況它還這么好聽呢!

　　于是，我便真的好好學(xué)了。

　　上完這節(jié)課，我頗有感觸：難怪戲曲能從封建社會一直流傳了幾百年至今!因為它是古代勞動人民在閑娛時間創(chuàng)作出來的，內(nèi)容多為人民心中對美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田來我織布，你挑水來我澆園……你好好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。”表達了古代勞動人民心中對生活那淳樸的向往，因為戲曲“順”民意，“得”民心，所以才能流傳甚廣，所以才能格外動聽?？上КF(xiàn)在的青年只癡迷于流行音樂，一點也不重視這美妙的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中最為璀璨的明星--戲曲!

　　不管別人怎樣對待它，反正，我是愛上它了，單從這次語文課!

　　戲曲大舞臺作文

　　“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節(jié)目，遠遠不及現(xiàn)代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關(guān)資料。

　　小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發(fā)現(xiàn)有一些關(guān)于“社戲”的節(jié)目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

　　很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風(fēng)雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

　　我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節(jié)關(guān)于“社戲”的課。

　　課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現(xiàn)代的音調(diào)，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學(xué)得很好。

　　社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術(shù)手段和“手眼身法步”五種技術(shù)方法來表現(xiàn)人物。

　　我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

　　我們還學(xué)了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質(zhì)、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。

　　“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

　　戲曲大舞臺作文

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風(fēng)格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈?；泟t產(chǎn)于我的家鄉(xiāng)——廣東?，F(xiàn)在，就讓我們走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味吧!

　　粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區(qū)南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業(yè)行會和傳統(tǒng)演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”。

　　明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在后來粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子(指接近漢調(diào)西皮和祁陽戲“北路”的曲調(diào))為主要唱腔。后徽班影響日益擴大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調(diào)。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時調(diào)，逐漸形成粵劇。

　　辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇(俗稱文明戲)的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學(xué)生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào)，唱法上改假聲為“平喉”(真聲)，并經(jīng)反復(fù)實踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經(jīng)常集中在廣州、香港、澳門演出，習(xí)稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng)，很快使自己豐富起來。

　　中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業(yè)化的影響，積極挖掘、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，藝術(shù)上也進行了全面革新，不僅演出了不少優(yōu)秀劇目，而且培養(yǎng)了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。

　　粵劇的傳統(tǒng)劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”;清光緒中葉，出現(xiàn)了側(cè)重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”。“省港大班”階段的劇目有根據(jù)西文電影、小說改編的《賊王子》等。經(jīng)過整理較有影響的劇目有傳統(tǒng)劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現(xiàn)代戲《山鄉(xiāng)風(fēng)云》等。已經(jīng)攝制成影片的有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。

　　粵劇的基本聲腔為“梆簧“，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調(diào)和民歌、樂曲、時代曲、小調(diào)等民間小曲。

　　粵劇的腳色行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，“省港大班”時期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演藝術(shù)保持了早期“過山班”粗獷、質(zhì)樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。

　　粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義，后建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創(chuàng)建粵劇同業(yè)行會“八和會館”的老生鄺新華等。20世紀20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷)。實行男女合班后，上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法，后以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

　　現(xiàn)在你是否感受到它的內(nèi)涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉(xiāng)戲吧!!!

本文來源：http://628568.com/zuowen/100071.html